Del Concepto A La Realidad: Una Guía Para El Desarrollo De Logotipos

Diseñando un símbolo para marcas modernas

Con más y más compañías y productos compitiendo por el reconocimiento de mercado en línea y fuera de línea, un logotipo bien diseñado es una ventaja comercial que capta la atención de los consumidores y representa los valores centrales de una marca de un vistazo. Un buen logotipo es más que un ícono genérico; es una personificación de lo que representa una empresa: un embajador visual de una marca.

Siempre es refrescante ver un logotipo que está a la altura del espíritu de una empresa, pero llegar a la solución correcta implica mucho tiempo, habilidad y experiencia. Un proceso de diseño inteligente es la clave para desarrollar un logotipo eficaz y creativo, pero ¿cómo se ve este proceso? ¿Cómo se desarrolla?

Este artículo presenta un proceso de diseño de logotipos simple, directo y altamente efectivo orientado a crear logotipos para marcas modernas y consumidores cada vez más sofisticados. Presenta algunos consejos útiles de diseño de logotipos y proporciona un marco que a los diseñadores de logotipos pueden usar para guiar a los clientes desde el primeras fases de investigación hasta la entrega final de los archivos del proyecto.

Dado que los diseñadores conocedores siempre están buscando formas de aportar valor agregado a su trabajo, exploraremos algunas opciones prácticas que proporcionarán a la marca de su cliente una ventaja competitiva.

Características de un logotipo exitoso

Si bien es importante seguir un proceso de diseño de logotipo probado y verdadero, primero debe haber una comprensión clara de lo que hace que un logotipo tenga éxito. El lienzo en blanco que existe al inicio de un proyecto de diseño de logotipo no es una licencia de exceso creativo. Para que un logotipo sea un buen embajador de la marca, debe cumplir con unos pocos principios de confianza.

Seguir los cinco principios del sistema S.M.A.R.T. permite a las empresas y productos destacarse en un mercado abarrotado y formar conexiones de audiencia duraderas.

• Simple: Facilita la comprensión y la identificación.

• Memorable: Un buen logotipo debe ser lo suficientemente distintivo como para ser memorable.

• Ageless: Los mejores logotipos son intemporales y sobreviven a las tendencias cambiantes.

• Fiable: La flexibilidad y la escalabilidad son clave para usar un logotipo en diferentes plataformas, medios y tamaños.

• Reflexivo: Cada detalle de un logotipo debe considerarse y afinarse para simbolizar efectivamente la calidad y la utilidad de una marca.

Para las marcas modernas, los logotipos deben diseñarse teniendo en cuenta muchos casos de uso. Por ejemplo, un logotipo para una aerolínea debe funcionar como un pequeño ícono en una aplicación móvil mientras se ve bien a gran escala en la cola de un avión.

Desempaquetar el proceso de diseño del logotipo

Para demostrar el proceso de diseño de los logotipos, usemos una aplicación de noticias ficticia llamada Newsbolt- Delivery de tendencias en lightspeed. Seguiremos el proceso de diseño del logotipo paso a paso y brindaremos información clave a lo largo del camino.

Claves para entender el diseño breve

La primera fase del proceso de diseño del logotipo implica revisar y comprender el resumen del diseño. Esta es una tarea relativamente simple, pero es crucial. Piense en ello como la base de una casa. Una comprensión poco clara del brief creará una serie de problemas durante todo el proyecto.

¿Qué es un resumen de diseño? En resumen, es un documento que ayuda a definir qué significará el logotipo. Un resumen básico cubrirá lo siguiente:

• Metas: ¿El proyecto tiene objetivos específicos que debe cumplir para ser considerado un éxito?

• Entregables: ¿Cuáles son los entregables que se esperarán al finalizar el proyecto?

• Cronograma: ¿Existen expectativas de que el proyecto se complete dentro de un cierto período de tiempo?

• Interesados en el proyecto: ¿Quién está involucrado en la toma de decisiones del proyecto?

• Público objetivo: ¿Qué segmento de la población debería resonar con el logotipo?

• Perfil de producto o empresa: ¿Para qué sirve el producto o la empresa? ¿Qué valor aportan a la gente?

• Declaración de posicionamiento de la marca: ¿Cuál es el núcleo de la promesa de la marca para los consumidores y cómo se ve a sí misma en relación con sus competidores?

• Presupuesto y pago: ¿Existe un presupuesto para el proyecto y cómo se manejarán los pagos?

Investigación Visual y Dirección de Arte

Investigación Visual - Descubriendo la Inspiración

La investigación visual es un momento para que el diseñador abra los ojos y vea el mundo. Implica navegar a través de libros relacionados con el arte y el diseño, sitios de cartera y revistas. También incluye viajes a museos, galerías, tiendas minoristas o lugares de interés inspiradores.

El punto principal es acelerar la imaginación al inundarse de ejemplos de alta calidad de belleza, ingenio y artesanía.

Aquí hay una breve lista de recursos en línea para ayudarlo a comenzar su búsqueda:

• LogoLounge es un sitio de vitrinas centrado en el logotipo para buscar logotipos de diseñadores de todo el mundo.

• Dribbble es una plataforma de diseño muy influyente donde los diseñadores cargan religiosamente su último y mejor trabajo.

• Muzli es un sitio web que agrega el trabajo de diseño más popular de toda la web.

Dirección artística: allanar una ruta clara de intención creativa

Una vez que se completa la investigación visual, los diseñadores deben guiar a los clientes a través de al menos una ronda de orientación artística. Este es un momento para destilar la investigación visual en un plan conciso de intención artística a través del uso de un moodboard: un mosaico de temas, sentimientos e ideas visuales.

Los mejores moodboards muestran una tendencia clara y atraen a un público específico. El software de diseño de pantalla Sketch es una excelente manera de organizar rápidamente las imágenes en un moodboard para presentarlas a los clientes.

Ideación y bosquejo

Ideación: ¿De dónde vienen las ideas?

Eventualmente, la investigación debe convertirse en un producto creativo a medida que las ideas viajan de la mente a la página. Una forma excelente de iniciar esta parte del proceso de diseño de logotipos, llamada ideación, es una sesión de intercambio de ideas: un momento para capturar conceptos relevantes y reducir las opciones más viables.

A veces, esto puede ser tan simple como escribir una lista de palabras descriptivas o intentar esbozar 25 ideas en menos de 5 minutos. Abundan las posibilidades, pero un ejercicio de tormenta de ideas especialmente eficaz, llamado translating, se describe en el artículo de Fast Company 10 ejercicios para alimentar el pensamiento creativo:

Las ideas se ven enormemente estimuladas por el proceso de transformación. Convertir las cosas de una forma o medio en otro puede guiar los pensamientos en direcciones totalmente nuevas y emocionantes. Una idea lleva a la otra y luego te encuentras en el camino de las ideas.

El artista ruso Wassily Kandinsky tradujo la música clásica en pinturas abstractas, seleccionando diferentes colores para simbolizar las diferentes emociones que provocaba la música.

Para practicar, traduce las siguientes palabras a tipografía: floja, feliz, fuerte, suave.

Bocetos: una práctica valiosa para todo diseñador de logotipos

Incluso los bocetos más rudimentarios son un activo para el proceso de diseño del logotipo. La causa principal del bloqueo creativo es una superabundancia de autoedición durante las fases iniciales de un proyecto. Los bocetos rápidos y crudos son una gran manera de explorar ideas rápidamente y sin tener en cuenta una calidad “terminada”.

Un beneficio adicional de estos bocetos iniciales es que a menudo tienen un sentido innato de proporción y equilibrio. Esto los hace bastante útiles como capa de referencia cuando el diseñador está listo para comenzar a rastrear digitalmente el logotipo.

Refinamiento digital

Después de trabajar con la ideación y el diseño de conceptos, contará con un modelo confiable para refinar el logotipo en Adobe Illustrator . Illustrator es una pieza de software de diseño de alto rendimiento utilizado para crear gráficos en formato vectorial, archivos de arte que son infinitamente escalables sin pérdida de calidad o pixelación.

La siguiente lista incluye enlaces para seleccionar tutoriales que explican algunas de las herramientas de diseño de logotipos más útiles de Illustrator:

• Formas básicas: Aprende a usar la geometría de los círculos , rectángulos, triángulos y cuadrados para crear formas y diseños más complejos.

• Alinear herramienta: Ahorra tiempo y evita dolores de cabeza al comprender cómo alinear los objetos con precisión.

• Pathfinder: Usa formas que se cruzan para crear nuevas formas y símbolos rápidamente.

• Shape Builder: El Pathfinder tiene sus límites. Afortunadamente, Shape Builder está más que listo para tomar el relevo.

• Herramienta de lápiz: Puede ser una herramienta difícil de aprender, pero se valiente ¡Hay poder en la pluma!

• BONIFICACIÓN: No es un tutorial, pero los complementos Astute Graphics son herramientas de eficacia muy apreciadas en el mundo de los gráficos vectoriales. El conjunto de plugins gratuito “SubScribe” es increíblemente útil.

Color en diseño de logotipo

El uso del color en el diseño del logotipo es un tema vasto y muy importante que abarca una amplia gama de disciplinas que van desde la teoría del color hasta la psicología humana. Con esto en mente, es mejor presentar a los clientes esquemas de color simples pero armoniosos que brinden un alto contraste.

Hay una serie de recursos en línea para ayudar a los diseñadores en tu conocimiento del color:

• Ctrl + Paint: El artista conceptual Matt Kohr presenta una serie de videos y tutoriales en video que explican la selección y mezcla de colores desde una perspectiva de pintura digital. Estos son excelentes para los diseñadores que buscan comprender mejor el “por qué” y el “cómo” de las combinaciones de colores.

• COLOURlovers: Una comunidad creativa donde artistas y diseñadores de todo el mundo crean y comparten esquemas de color.

• Adobe Color CC: Color CC permite a los usuarios crear esquemas de color con una rueda de colores sofisticada o explorar miles de combinaciones de colores de la Comunidad de Adobe.

• Pinterest: Pinterest está repleto de esquemas de colores preconfeccionados, y es un excelente lugar para observar las tendencias de color a medida que evolucionan en el transcurso de un año.

Al crear esquemas de color, es importante recordar que los logos deben dejar los confines de Illustrator y Sketch, donde el espacio en blanco se ejecuta para siempre, para vivir y trabajar en el mundo real.

Esto requiere que un logotipo funcione en fondos claros y oscuros, así como en blanco y negro. A medida que obtiene una vista previa de un logotipo en esta configuración, prepárese para realizar pequeños ajustes. La inversión de blanco y negro tiene una tendencia a exponer defectos sutiles de diseño o, peor aún, simbolismo involuntario.

*Consejo profesional: Detecte defectos de inversión en blanco y negro durante la fase de ideación y dibujo del proceso de diseño del logotipo aplicando un filtro simple “Invertir”.

Organizar y entregar archivos

Una vez que el cliente completa y aprueba el logotipo, es hora de entregar los archivos finales del diseño. Las carpetas y los archivos deben estar bien organizados, claramente etiquetados y de fácil acceso a través de Google Drive, Dropbox u otro servicio confiable de intercambio de archivos.

Para el diseñador que es nuevo en el diseño de logotipos, aquí hay un desglose rápido de los diferentes formatos de archivo que un cliente puede necesitar:

• Imprimir archivos: Los archivos de formato vectorial son preferidos para imprimir porque permiten que el logotipo se mantenga nítido y claro a gran escala y con baja resolución. Los formatos incluyen EPS, SVG, AI y PDF.

• Archivos web: La web requiere archivos basados en píxeles (JPEG, PNG, GIF) o archivos basados en vectores (SVG - Scalable Vector Graphics).

• Los archivos JPEG son mejores si el diseño del logotipo utiliza varias transiciones y gradientes de color porque conservan una representación fotográfica más rica del diseño original.

• Las imágenes PNG son mejores cuando el diseño del logotipo utiliza colores y formas principalmente planos, con poca o ninguna sombra o acción de degradado.

Cómo equipar a los clientes con valor y visión

Ofrece una guía de estilo básico

Los diseñadores experimentados siempre buscan formas de proporcionar valor agregado a sus clientes. Crear un buen logotipo es admirable, pero los diseñadores también deberían considerar cómo equipar a los clientes con una estrategia simple para usando un logo efectivamente Una forma de hacerlo es preguntarles a los clientes al comienzo de un proyecto si les gustaría una guía de estilo básica.

Para ser claros, una guía de estilo básica no es lo mismo que un documento masivo de marca corporativa. Más bien, es un esquema de 1-2 páginas de cosas prácticas y no relacionadas con el color, la escala, el relleno, la orientación, etc. del logotipo. Aquí hay un gran ejemplo de la plataforma de publicación de diseño. Medio: Pautas de marca media.

Considera usar sutil animación

Otra forma de agregar valor a un logotipo es la animación. Animación sutil en el contexto apropiado puede imbuir a un logotipo con la vida y el significado que promueve la capacidad de narración de una marca. Amaze, una consultora de marca global, muestra el poder de la animación sutil con su “marca viva”, un logotipo impulsado por inteligencia artificial que reacciona al comportamiento del usuario en tiempo real. Es importante tener en cuenta que la animación se debe usar con moderación y de manera cuidadosa. No puede ocultar un logotipo mal diseñado, especialmente en casos de uso estáticos.

Una llamada al ingenio y la originalidad

El 15 ° informe anual de tendencias de LogoLounge muestra que los diseños de logotipos en 2017 no parecían mostrar tanta innovación como en años anteriores. “Las tendencias de este año no fueron tanto una revelación como una continuación y evolución de las cosas que notamos el año pasado”. Ese es un indicador claro de que la mayoría de los recién llegados tienden a seguir a los líderes de la industria e imitar lo que ya existe en lugar de atreverse a destacarse.

Como diseñadores, estamos contratados para ayudar a nuestros clientes a superar el ruido de sus competidores más feroces. Es nuestra responsabilidad impulsar la innovación en el proceso de diseño del logotipo. Hacer esto requiere experimentación y un desafío implacable de nuestras propias suposiciones, pero vale la pena el riesgo de ver a nuestros clientes brillar en un mar de distracción.